Retour sur les parutions de 2023 à 2027

Marlyne ou la vie entre-deux est un roman original en ce sens que l'héroïne est morte depuis longtemps et que la plupart des personnages auraient plus de légitimité dans un entendement de « fantômes » que d'êtres vivants. Ils sont néanmoins là, vivants, sous nos yeux, accompagnant sans le savoir Marlyne, que seul l'auteur connaît. Ces « vivants », eux, servent de fonds aussi multiples que changeants, sans jamais se départir d'une hypothèse d'amour qui reste, malgré tout, à vérifier !

Cabarets cabarets - Le 18 novembre 1881, au pied de Montmartre, Rodolphe Salis fonde à Paris le Chat Noir, et l'épopée du cabaret commence. Partout en Europe, son exemple fait école. Comment est-on passé de la taverne au caf 'conc', puis au cabaret ? De quelle manière cette évolution s'est-elle illustrée ? Toute une époque nous est restituée ici, avec ses artistes, ses aspirations, ses programmes esthétiques. Ce qui s'en dégage clairement, c'est comment s'accomplit en Occident, du XIXe au XXe siècle, un tournant de civilisation. Lionel Richard est l'auteur de nombreux ouvrages d'histoire culturelle, entre autres sur les mouvements artistiques d'avant-garde du XXe siècle. Il a longtemps régulièrement collaboré au Magazine littéraire, au Monde diplomatique et aux émissions de France Culture.

C'ETAIT UN CRIME - es anges en pleurent encore... C'est le récit déchirant d'un homme dont l'enfance fut bafouée. Cet enfant qui a porté seul la croix si lourde de son secret et l'a déposée sous une chape de plomb pour tenter d'arpenter sa vie, la tête haute et le sourire aux lèvres. Chemin en quête d'ailleurs. Plus haut, plus fort, plus vite, sans un arrêt. En 2004, le cœur meurtri de l'enfant finit par céder et le laisse dans l'antichambre de la mort. La mémoire a enfin carte blanche pour libérer son histoire. Voici le récit poignant d'une renaissance dont nous sommes ici les témoins impuissants, nous souffrons et pleurons à ses côtés et avec les anges qui pleurent sur tous ces enfants abusés dont l'existence scarifiée saigne et saignera toujours. Un récit redoutable dont le lecteur le plus aguerri ne sortira pas indemne et saluera le courage de Jean Humenry, sa dignité et la noblesse de son combat contre tous les agresseurs sexuels qui viennent souiller l'aile immaculée de l'enfance, l'aile de l'ange.
Sylvie Méheut.

SuzySolidor - Suzanne Rocher – Suzy Solidor sur scène – est une personne autant qu'un personnage à la destinée hors du commun. Sa naissance dans la pauvreté à Saint-Malo ne laissait en rien présager qu'elle brillerait au firmament de la chanson française et de la haute société de son temps. Sculpturale de par la volonté de sa maîtresse Yvonne de Bremond d'Ars, à la fois reine des lesbiennes et amante passionnée de Jean Mermoz, elle se fait une place de choix dans ce monde qui, dans les années folles, est un étendard de la révolte… Portraiturée par les plus grands peintres, elle chante les textes les plus osés et les mélodies les plus envoûtantes entourée de centaines de tableaux la représentant. Rien ne l'arrête sauf peut-être, à la fin de la guerre, un procès en collaboration qui va lui couper la voix pour un long temps et l'affubler d'un blâme qu'elle ressent comme injuste ayant eu besoin sa vie durant de reconnaissance. Ainsi dira-t-elle : « Je suis plus à peindre qu'à blâmer »…

Moustaki - Georges Moustaki, symbole d'une époque et d'une aspiration à la liberté, est une légende de la chanson française. Il nous a abreuvé de notes et d'espoir : son militantisme n'avait besoin ni de parti ni de défilé, il chantait la fraternité et la joie. Grec par son père, italien par sa mère, égyptien de naissance, il adorait la langue française qu'il a merveilleusement servie. Nous retrouvons ici, dix ans après son décès, l'homme simple, chaleureux, et universel qu'on appelait Jo.

Georges Chelon, ce chanteur fécond et durable, est souvent méconnu du grand public, en dépit de la qualité de son œuvre. Son écriture est authentique, sans artifice, avec parfois une touche de fantaisie. Ses chansons offrent un regard profond et lucide sur le monde actuel et sur lui-même. Sa voix chaleureuse et envoûtante, aux nuances variées, se marie parfaitement avec des accompagnements musicaux diversifiés et soigneusement conçus. Son talent audacieux nous fait redécouvrir avec bonheur l'intégralité des Fleurs du Mal de Charles Baudelaire. L'objectif de cet ouvrage est de capter l'intérêt d'un public moins âgé, et de lui transmettre le goût du Beau. Ne laissons pas cet artiste d'envergure rester dans l'ombre, car il incarne notre patrimoine poétique et musical, et mérite d'être apprécié de tous.

Aux confins des coins si denses - Vous avez dit bizarre ? Quelle coïncidence ! Quiconque est confronté dans le champ du hasard à des événements perturbants, des rencontres fortuites qui provoquent le cours des choses et chahutent la conscience, se pose des questions légitimes (pourquoi ? Comment est-ce possible ?) et en conserve une imprégnation indélébile. Les nouvelles de cet ouvrage, brèves ou denses, nimbées de poésie, de magie, d'extravagance ou d'humour, narrées avec recul et jubilation, viennent illustrer les diverses facettes d'un canevas spatio-temporel de relations humaines et de faits improbables. À travers ses propres expériences singulières, l'auteur s'applique à remonter le fil des situations qui conduisent à des dénouements pétrifiants et s'interroge… Illusion ? Réalité ? Quel sens y déceler ?

LES MARIONNETTISTES DE CABARET, DE THEATRE ET DE RUE - rop souvent oubliés dans les méandres de l'histoire, les marionnettistes ont enchanté et subjuguent encore les publics de cabarets, des théâtres ou sur un trottoir. Cette parution refait surgir de nos mémoires les grands noms mondiaux des géniaux manipulateurs de la figurine animée à travers la nuit des temps, de la marionnette primitive aux compagnies d'aujourd'hui en période de paix ou en temps de guerre. Ayant entre les mains un simple bout de chiffon ou un sujet à la technologie complexe, le marionnettiste nous transporte vers d'autres ailleurs et réveille notre âme d'enfant. Découvrez le monde merveilleux et enchanté des opérateurs du monde entier unis par leur passion.

GEORGES MOUSTAKI - Giuseppe Mustacchi, né en Égypte, a choisi dès l’enfance ce que seraient sa langue et son pays. L’italien et le grec furent ses langues natales, mais il a choisi la langue française, en l’apprenant, en l’écoutant, en la lisant et la parlant. Venu à Paris à 17 ans pour y rester, il écrira, parlera et chantera notre langue mieux que nous sous le nom de Georges Moustaki, Georges en hommage à son maître Brassens, Moustaki pour son origine grecque.
C’est l’histoire d’un faux paresseux la tête pleine de mélodies et d’harmonies, muni de guitares, de pianos et d’accordéons, à l’écoute de nos chansons et de toutes les musiques de ses voyages de vagabond, qui nous a laissé avec élégance un beau répertoire rempli de paix, de liberté, d’amour et d’amitié. À ne pas oublier. 

LE LAPIN AGILE - Depuis 1795, cette maisonnette située à la croisée de la rue des Saules et de la rue Saint-Vincent aura accueilli en ses murs le Tout-Paris, celui des petites gens, des malfrats, des filles de joie, comme celui des rupins et des bourgeois. Quartier général de beaucoup d’artistes sans le sou, qui payent leur repas en laissant une toile, le plus vieux cabaret de Paris aura donné naissance aux grands talents de ce monde, qu’ils soient poètes, musiciens, peintres, sculpteurs, chanteurs, acteurs. Combien de faiseurs de rêve, alors totalement inconnus, ont fait leur premier pas dans cette salle obscure où, de nos jours encore, le décor n’a pas changé. Tout est resté en place. Il plane toujours l’ombre de celui qui accueillit en son temps tous ces artistes en devenir, le copain de tous : le Père Frédé, sans oublier Lolo, son âne fidèle. Cette histoire conte l’aventure du « Lapin Agile », depuis les débuts de son existence à nos jours. Et comme pour mieux comprendre comment cette oasis de rêve s’est installée sur la Butte Montmartre, vous découvrirez, en amont de ce récit, quels en furent les premiers habitants depuis la nuit des temps.

JUSTINE JEREMIE Une étoile m'a dit... - « Pétillante à souhait, Justine Jérémie entonne ses chansons sur les scènes du vieux Paris où elle exerce son art avec une spontanéité déconcertante et du talent à revendre. En particulier dans les rues et les établissements de son quartier de la Butte-aux-Cailles qui racontent l’histoire des gens, des petits cafés, des terrasses… Au milieu de tout ça, notre autrice-compositrice-interprète, son accordéon, sa voix claire, distillent un panel de ses histoires mélancoliques et joyeuses. Difficile de rester insensible tant elle “fait soleil” ! » C’est en ces termes que la critique a salué, le 2 mars 2023, la sortie de Distraite, le premier album (douze titres) de Justine.
Se produisant dans les lieux les plus divers (bars, rues, écoles, hôpitaux, festivals…), en rapport étroit avec son public, elle apporte à la chanson française un souffle nouveau et rafraîchissant non dénué de profondeur, ressuscitant les valeurs oubliées de la belle époque du café-concert et du cabaret rive gauche et montmartrois.

LES PLEURS DU MÂLE suivi de POEMES D'AVANT : «Quand une enfant pleure, c’est la Terre qui tremble »... « Il faut nous aimer encore et toujours ». S’il devait y avoir un fil rouge dans les poèmes de ce recueil, écrits entre 1975 et 2022, à Paris, à Marseille ou ailleurs, ce serait l’amour comme antidote puissant à la tristesse, aux larmes, aux sanglots, aux regrets, à la honte, à la mélancolie, à la peur. S’aimer encore et toujours à travers des corps réunis, la jouissance, le don de soi, la fidélité, la beauté, l’amour. « Sur tes parois je glisse sans corde ni rappel ». L’amour comme élan vital. « Se peut-il qu’un semblant d’amour vienne se poser sur les fleurs quand auront éclos les jours où sécheront enfin nos pleurs ». Entre espoir et désespoir, désir et nostalgie, haine et désenchantement du monde des faux-semblants et des conventions, il célèbre l’amitié, l’enfance, l’amour et le désir. En jouant avec les mots, en en créant d’autres, à travers mille émotions et sensations, c’est sur ce chemin que Jean-Louis nous convie. Il faut nous aimer encore et toujours…

ALLAIN LEPREST Soleil noir de la chanson française 29 juillet 2004, festival de chansons, dans les vestiges du château de Barjac. Emmanuel Bergon découvre Allain Leprest sur scène, « foudroyé au ciel de la langue française » pour reprendre les mots de Claude Nougaro. 
Vingt ans après, il nous livre ici une étude minutieuse et exigeante sur le parcours du poète-chanteur, explorant ses racines dans les circuits courts de la chanson, analysant l’esthétique de ses textes écrits dans une langue vivifiante, entre réalisme social et poésie flamboyante. Il décrypte le mythe du poète maudit, en dévoile les contradictions comme la vitalité créative. Soleil noir de la chanson, Allain Leprest éclipse les ombres d’une énergie féroce, dans un pessimisme toujours porteur d’espoir !
Destiné aux amateurs ou spécialistes de chanson et de poésie, cet ouvrage éclaire sur le génie du plus connu des chanteurs inconnus, l’humilité d’un artiste injustement oublié au Panthéon de la chanson française

CHRISTIAN STALLA le bonheur en chanons - Ce livre se veut un hommage au créateur de la collection « Cabaret » à laquelle appartient cette parution : Christian Stalla, auteur-compositeur-interprète-peintre. Sa vie, son œuvre musicale, littéraire et picturale, témoignent ici de la richesse de ce « faiseur de rêves » lumineux, altruiste, humaniste et généreux. Artiste aux multiples facettes, épris de liberté, il aura offert des parenthèses de bonheur à tout un chacun durant plus de quarante années. Artisan de la chanson, amoureux des mots, témoin de son époque, passionné de son art, à l’humour subtil, sa vie représente un exemple pour les générations futures. Créateur de plusieurs cabarets à Paris, Balaruc-Les-Bains et Valence, il aura offert la chance à plusieurs jeunes artistes dont certains comme Alain Souchon ou Coluche brilleront sur les scènes nationales. Christian aura porté les couleurs de la chanson française bien loin de son pays, de l’est à l’ouest en passant par le Maghreb. Ses disques, ses vidéos et cette biographie témoignent de son existence au service de la chanson.

MURMURES Angel Girones de Frantz Wouilloz-Boutrois - L’auteur-compositeur-interprète Angel Girones a confié à l’auteur ses « Murmures ». Ils représentent des souvenirs accumulés tout au long de sa longue carrière artistique. À travers ses confidences, se dessine le portrait d’un saltimbanque sensible, qui a choisi de s’éloigner du monde bien souvent factice du showbiz parisien pour se produire localement dans cette région héraultaise qu’il affectionne tant, lui l’admirateur inconditionnel de Brassens. Il aura connu les grandes scènes comme Bobino, et les petites salles qu’il affectionne tout particulièrement pour délivrer ses messages, à travers ses textes, sur ses musiques aux accents de rock ou de blues. L’écologie, le bien-être de la planète, le respect du monde animal restent ses préoccupations premières. Angel a côtoyé les plus grands de la chanson francophone, mais il a su rester lui-même, humble et convivial, merveilleux musicien, partageant ses passions auprès de son fidèle auditoire.

CASIMIR OBERFELD c'est mon papa - Depuis 2014, on a commencé à reparler du compositeur polonais, Casimir Oberfeld, célèbre en France dans les années 1920 à 1940, puis quasiment oublié après sa disparition en 1945. Après avoir découvert qu’il était le fils biologique de ce compositeur, Grégoire Dunant s’est senti investi d’une certaine légitimité à faire reconnaître ce génie de la musique.
Cet ouvrage présente une biographie succincte du compositeur, ainsi qu’une liste non exhaustive de ses œuvres. Les auteurs décrivent ensuite la longue quête pour localiser le lieu de sépulture de l’artiste, ainsi que les nombreuses démarches et obstacles administratifs qu’il a fallu surmonter avant de parvenir à lui rendre un vibrant hommage. Le tout ponctué de digressions et d’anecdotes sur l’enfance de Grégoire, son entourage familial et son parcours de vie, suivi d’une analyse musicologique de certaines œuvres de Casimir.

CHANSONS DE MA FACON de Claude Fonfrède - L’enchantement des enfants, les jeux, la musique pour langage, l’apprentissage des mélanges et de l’acceptation de l’autre, c’est Claude Fonfrède qui nous le donne. Il ravit les tout petits et enchante les grands, il nous confie pourtant l’immense travail de ce qui parait facile et jeux à l’once de ses spectacles, où sa partenaire Dominique Becker n’est ni en reste ni en économie.
Mais Claude Fonfrède, c’est aussi le respect des artistes, la lutte pour leurs droits, la défense de leurs oeuvres. Un militant opiniâtre pour que tous ses semblables puissent vivre décemment et que personne n’ose plus piller leur création. Un homme soucieux de son travail et de la qualité de ses spectacles comme des rapports qu’il entretient avec autrui, c’est assez rare pour que l’on soit heureux de l’avoir rencontré et de vous le laisser lire.

LE KAÏROS de Nicolas Céléguégne - En philosophie, le kaïros, concept emprunté à Aristote, est le moment opportun, l’instant à saisir, où le destin et le temps se rejoignent enfin, avant que cette occasion éphémère ne disparaisse. C’est le titre que Nicolas Céléguègne a voulu donner à son nouveau CD, le deuxième vingt-six ans après le premier, et à son nouveau recueil de textes de chansons.
Depuis 1988, il écrit des chansons. Encouragé par Philippe Forcioli, Michel Melchionne, Hélène Martin, Gilbert Laffaille, il les a chantées jusqu’en 2016 avant de se consacrer à d’autres projets d’écriture, pour lui-même et pour les autres.
Une centaine de textes de chansons sont regroupés ici par thématique. Les thèmes qu’ils évoquent sont universels mais l’univers singulier : des balbutiements aux dernières chansons, son écriture n’a cessé d’évoluer au fil du temps, de s’inspirer de multiples sources, de naviguer entre des chansons de révolte et d’amour, des évocations du temps qui passe, des questionnements sur la vie.

LE CABARET DU CHIEN NOIR ET SES CHANSONNIERS - L’histoire du cabaret du Chat Noir de Rodolphe Salis est dans la mémoire collective mais peu savent qu’il a eu un ennemi héréditaire : le cabaret du Chien Noir, né de la dissidence des chansonniers du Chat Noir lassés de la pingrerie de leur patron Rodolphe Salis. Pendant sa courte existence, le tout-Paris s’y pressa après dîner pour entendre brocarder dans le plus pur esprit montmartrois les grands de ce monde, accompagnés au piano par le virtuose Charles de Sivry.
Ce cabaret absent des biographies de ses chansonniers et de ses propriétaires vit pourtant les débuts de la chanteuse lyrique Suzanne Dariel, et de Théodore Botrel fleurant bon le terroir breton très en vogue en cette fin de XIXe siècle . La mort de son créateur Jules Jouy, le retrait de son gérant, Théodore Botrel, parti soigner ses poumons à l’air breton, la censure moralisatrice qui commence à sévir, à l’initiative du préfet Lépine, sur Paris et sa Butte mettront fin à l’expérience.

GEORGES BRASSENS - La vie et l’œuvre de Georges Brassens ont été depuis longtemps disséquées par d’éminents auteurs. Aussi ne faut-il pas s’attendre à ce qu’une nouvelle publication apporte des révélations inédites. Le Brassens présenté dans cet opuscule est celui que nous connaissons tous. Ce qui diffère, c’est la façon d’appréhender son parcours jusqu’à ce qu’il rencontre le succès.
Par la vertu du théâtre et de dix tableaux vivants, on assiste à l’envol du jeune Sétois vers les scènes parisiennes qui tardèrent à le propulser sous le feu des projecteurs. Cependant, son œuvre était en gestation. Elle n’attendait qu’un déclic pour révéler sa puissance et conquérir un public d’abord frileux, mais qui sut, avec le temps, apprécier le poète à sa juste valeur.

Collection Cabaret 2026 - Site géré par la Fondation EDITRAUM